ERIC CLAPTON, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos

Una breve biografia

En su infancia, Eric fué criado por sus abuelos, debido a que su madre solamente contaba con 16 años de edad, sufriendo al ser engañado cuando le han simulado hasta los trece años que su madre era su hermana, y sus abuelos, sus padres.Cuando cumplió 13 años, Clapton recibe para uno de sus cumpleaños, una guitarra como obsequio y solo ha aprendido, formando a los 17 años su primer banda musical llamada “The Roosters”.Posteriormente, Eric en el año 1964 se integró al grupo musical llamado “The Yardbirds”, un grupo de rock and roll con influencias del blues, y es en esta etapa que Clapton se convierte rápidamente en uno de los guitarristas más populares en la escena musical inglesa.

Al llegar el año 1966, formó el primer supergrupo de la historia del rock, así lo llamaban, al cual tituló “Cream”, con el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker, con los que ha vivido solo un par de años, y allí su influencia ha sido enorme con temas tan conocidos como "Sunshine of your Love", "White Room" y el clásico "Crossroads"; han contado con presentaciones en vivo.Tras su separación de Clapton formó otro supergrupo, esta vez llamado “Blind Faith”, nuevamente con Baker y con el músico prodigio Steve Winwood y el bajista de Family, Rick Greich, este grupo sólo edita un disco, generando éxito en todo el mundo. Al finalizar esta etapa, Clapton se enfoca principalmente en su carrera solista, aunque eventualmente se integra a otros proyectos fugaces como Delaney & Bonnie o Derek and the Dominos, con quienes ha producido uno de sus más grandes éxitos, "Layla".

Es en el año 1971, que mantuvo silencio y se descubrió que es debido a su seria adicción a la heroína, pero con la ayuda de un amigo logra superarla y a organizar un concierto de regreso en el Rainbow Theatre de Londres en 1973. Luego, en los siguientes años produce varios éxitos como "Cocaine", "After Midnight" y un cover de "I Shot the Sheriff", original de Bob Marley, y es en la década del ’80, que parece debilitarse su carrera a pesar de promocionarse en varios recitales y conciertos.

Posteriormente, precisamente en el año 1991 Clapton es golpeado por la dura noticia de la muerte de su hijo Conor, de cuatro años, al caer del piso 53 de un edificio en Manhattan, y en memoria de él, Clapton escribe "Tears in Heaven" una canción que se convierte en un éxito masivo. Luego al año siguiente, llega una invitación que acepta para crear la grabación del concierto MTV Unplugged de Clapton, la cual se convierte en la más exitosa de su carrera, ganando dos premios Grammy.

Al llegar el año 1993, al que podría llamárselo como el año de los premios para Clapton, él ha recibido 6 Premios Grammys, sumado a que además entra en el Rock & Roll Hall of Fame como parte del grupo “Cream”, y en lo que se refiere a las grabaciones aparece en varios álbumes tributo llamados “Tribute To Curtis Mayfield”, •Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix”, y “Bob Dylan 30th Anniversary Concert”. Luego, al año siguiente en el mes de septiembre se edita “From The Cradle”, el primer álbum completamente de blues grabado por Clapton y en él se recogen una colección de temas clásicos del blues, y es el que ha resultado ganador del Grammy al “Mejor Álbum de Blues Tradicional” en 1995.En 1996, llega al mercado musical un nuevo trabajo musical, que muestra una recopilación con el título “Crossroads 2: Live In The Seventies”, el cual consiste básicamente en actuaciones en directo grabadas durante los años 70, sumado a cuatro temas en estudio no publicados anteriormente. Y en el mes de marzo, Eric ha publicado un álbum Pilgrim, seguido en el mes de julio por la inauguración de una clínica para la rehabilitación de drogadictos y alcohólicos en la isla caribeña de Antigua con el nombre de “Crossroads Center”.
Al llegar el pasado 2004 publica un álbum homenaje al mejor bluesman de la historia: Robert Johnson, al cual titula "Me And Mr. Johnson" que desprende 14 increíbles versiones de los 29 temas que grabó el maestro del blues del Mississippi durante su breve carrera en los años 30.
Aqui os dejo con algunos videos suyos algunos subtitulados al español

Robert Sylvester Kelly,uno de los artistas mas importantes de la decada de los 90.

Robert Sylvester Kelly (nacido el 8 de enero de 1967en Chicago, Illinois), conocido como R. Kelly, es un cantante de R&B, productor musical y compositor de canciones. Dominó la escena del R&B en la década de los 90, y fundó y lideró el grupo Public Announcement. Sus mayores éxitos en cuanto a singles han sido "Bump & Grind" (1994, "I Believe I Can Fly" (1996, "I'm Your Angel" con Céline Dion(1998) y "Trapped In The Closet" (2005), entre otros muchos. Ha vendido 31 millones de discos solamente en Estados Unidosy 50 en todo el mundo, convirtiéndole en el artista masculino de R&B más exitoso de la década pasada.
Recientemente, y desgraciadamente numerosas alegaciones pendientes en cuanto a su participación con la pornografía infantil amenazan con ensombrecer su fama como músico.

El joven Robert nació y creció bajo la pobreza y angustia en los Southside Projects de Chicago, junto a sus siete hermanos (él era el tercero) y su madre Joanne.
Tras ser disparado por un asaltante cuando era un adolescente, R. Kelly utilizó el baloncesto y la música como vía de escape a sus continuos problemas en la calle.
Guiado por su profesor Lena McLin, R. Kelly entró en el mundo de la música tras cantar la balada Ribbon in the Sky, en una muestra de talento ante sus amigos del instituto.
En 1989, Kelly formó el grupo MGM, y al año siguiente lanzó su primer single, "Why You Wanna Play Me", con el grupo en Tavdash Records. MGM apareció en el show televisivo de jóvenes talentos Big Time (presentado por Natalie Cole) al año siguiente, ganándolo.
Su mánager en aquel tiempo era Richard Simmons. Pronto sería descubierto por Wayne Williams de Jive Records, quien le firmó para su sello discográfico.
A finales de 1991 introdujo a la joven Aaliyah en su grupo Public Announcement, que apareció en gran parte de su primer disco Born Into the '90s. El álbum fue lanzado en enero de 1992, e incluía canciones como "Born Into the '90s", "She's Got that Vibe", "Slow Dance", "Dedicated" y "Honey Love", varias de ellas teniendo éxito en las listas.
Kelly contaba por entonces con 25 años y el disco se convirtió en platino a final de año.

En 1993, R. Kelly abandonó el grupo para dar comienzo a su carrera en solitario. Su debut como solista fue 12 Play, en el que se encontraban tres singles Top 40: "Sex Me." (Pt. 1)", "Your Body's Callin'" y el #1 "Bump & Grind".

En 1994 produjo el álbum debut de Aaliyah, Age Ain't Nothing But A Number. Lanzado ese verano, el álbum tuvo mucho éxito (doble platino), en parte gracias al éxito de los singles "Back and Forth" y "At Your Best".Kelly y Aaliyah se casaron de manera ilegal en 1994; la cantante tenía 15 años aunque ella afirmaba tener los 18 en los papeles de matrimonio.

La revista Vibe desveló el matrimonio en 1995, por lo que ambos rápida y silenciosamente anularon su unión. Aaliyah también terminó su relación profesional con Kelly.
La joven cantante continuaría con su exitosa carrera musical hasta su trágica muerte el 25 de agosto de 2001 en un accidente de avión.
Exitosas colaboraciones.Tras las polémicas, Kelly volvió al estudio de grabación para lanzar su tercer álbum, segundo en solitario. Lanzó su nuevo álbum, titulado R. Kelly, convirtiéndose en todo un éxito. Vendió 5 millones de copias, y varios singles como "You Remind Me of Something", "I Can't Sleep (Baby If I)" y "Down Low (Nobody Has To Know)" con Ronald Isley del legendario grupo de R&B The Isley Brothers, fueron éxitos. En este disco podemos ver un R. Kelly mucho más maduro.

En 1995, Kelly encontró el éxito como compositor de canciones escribiendo temas para el grupo de R&B Changing Faces, la estrella Janet Jackson (produciendo el remix de su superéxito "Any Time, Any Place") y Michael Jackson (componiendo y co-produciendo "You Are Not Alone")."I Believe I Can Fly" & R.En 1996, "I Believe I Can Fly" fue incluido en la banda sonora oficial de la película Space Jam. R. Kelly ha declarado que Michael Jordan le dijo que preparara la canción, y la compuso mientras viajaba con The Notorious B.I.G. en Detroit. "I Believe I Can Fly" fue todo un éxito, llegando al #2 en Billboard Hot 100, y #1 en las listas de pop del Reino Unido.

Este single es probablemente el tema más conocido de Kelly en todo el mundo. La revista musical Rolling Stone la incluyó en su lista de las 500 mejores canciones de la historia.

Es también memorable su actuación en los Grammy de 1997 cantando la canción mientras el público le ovacionaba continuamente. En 1997 tuvo éxito también con "Gotham City" de la BSO de la película Batman & Robin.En 1998 lanzó R., teniendo otro enorme éxito. El dúo en "I'm Your Angel" con Celine Dion estuvo en lo más alto de la Hot 100 durante seis semanas.

Otros singles como "If I Could Turn Back The Hands Of Time" (inspirado en Sam Cooke), "When A Woman's Fed Up" y "Home Alone", fueron bien recibidos por el público.
El álbum fue 8 veces platino.TP-2.comEn 2000, Kelly volvió con su estilo de 12 Play con su nuevo álbum TP-2.com (también conocido como 12 Play 2000). El disco resultó ser otro éxito masivo, colocandole por entonces como el álbum de R&B más vendido en la historia en su primera semana de lanzamiento, debutando #1 en Billboard 200.
En él, se incluyen éxitos como "I Wish", "Fiesta-Remix" con Jay-Z, "Feelin' On Yo Booty" y "The Storm Is Over Now".The Best of Both WorldsDespués de cantar coros para raperos de la talla de The Notorious B.I.G., Nas, Puff Daddy y Jay-Z, entró en conversaciones con éste último para grabar un álbum juntos.
En 2002, lanzaron The Best Of Both Worlds, debutando #2 en la lista de pop de Billboard 200, pero ningún vídeo musical fue grabado de este proyecto. Comercialmente, el álbum fue una decepción dado el renombre de ambos artistas. Jay-Z no quiso ser asociado con Kelly durante su juicio por pornografía infantil, pero tras las exitosas liberaciones de álbumes de R. Kelly y el apoyo del público, Jay cambió sus "estandartes".Chocolate Factory y Happy People/U Saved MeA pesar de las controversias, R. Kelly continuó con su carrera musical lanzando el álbum Chocolate Factory en 2003.
El disco fue un éxito más en su colección, apoyado por los singles "Ignition (Remix)" (#2 en las listas), el single Top 10 "Step In the Name Of Love" y el Top 20 "Snake". Su éxito continuó, esta vez como productor, produciendo el single #1 "Bump, Bump, Bump" del ya inexistente grupo B2K. Posteriormente produjo el álbum Body Kiss de The Isley Brothers, convirtiéndose en su primer álbum en grupo que debuta en lo más alto de la lista Billboard 200.
En 2004, lanzó el doble-disco Happy People/U Saved Me. Happy People es un disco más sexual y movido mientras que U Saved Me es inspirador. Se vendieron más de 3 millones de copias, a pesar del modesto éxito de los singles "Happy People", "U Saved Me" y "Red Carpet (Pause, Flash)".En octubre de 2004, Kelly y Jay-Z lanzaron su segundo proyecto juntos con Unfinished Business, una continuación de The Best Of Both Worlds.

El disco debutó en la primera posición de la lista de álbumes en Estados Unidos. El lanzamiento coincidió con el The Best Of Both Worlds Tour."Trapped In The Closet"R. Kelly, que en ocasiones se refiere a él mismo como el Pied Piper del R&B, colaboró en el hit de Ja Rule y Ashanti titulado "Wonderful". En agosto de 2005 lanzó un nuevo álbum llamado TP-3: Reloaded, y en abril de 2005 la esperada canción "In The Kitchen". Los fans querían que éste fuera el single que liderara el álbum, pero Kelly se negó tras el fracaso del tema en las listas de R&B. Rápidamente, liberó como single la mini-opera "Trapped In The Closet", que ascendió y descendió con rapidez de las lista.

Aqui os dejo unos videos subtitulado al español.

HOMENAJE A MERCEDES SOSA

LA LETRA ES DE Violeta Parra, PERO LA CANTABA MARAVILLOSAMENTE BIEN MERCEDES SOSA
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio dos luceros que cuando los abro
Perfecto distingo lo negro del blanco
Y en el alto cielo su fondo estrellado
Y en las multitudes el hombre que yo amo
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado el oído que en todo su ancho
Graba noche y día grillos y canarios
Martirios, turbinas, ladridos, chubascos
Y la voz tan tierna de mi bien amado
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado el sonido y el abecedario
Con él, las palabras que pienso y declaro
Madre, amigo, hermano
Y luz alumbrando la ruta del alma del que estoy amando
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la marcha de mis pies cansados
Con ellos anduve ciudades y charcos
Playas y desiertos, montañas y llanos
Y la casa tuya, tu calle y tu patio
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio el corazón que agita su marco
Cuando miro el fruto del cerebro humano
Cuando miro el bueno tan lejos del malo
Cuando miro el fondo de tus ojos claros
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto
Así yo distingo dicha de quebranto
Los dos materiales que forman mi canto
Y el canto de ustedes que es el mismo canto
Y el canto de todos que es mi propio canto
Gracias a la vida, gracias a la vida

UN GENIO DE LA MUSICA CON UNA VIDA TRAGICA

MARVIN GAYE

Uno de los artistas más talentosos y visionarios del sello Motown, Marvin Gaye iluminó un camino de continua evolución para la música negra en los EU.A raíz de su muerte también vino una reevaluación crítica de su trabajo, y su inducción, en 1987, al Salón de la Fama del rock & roll lo colocó permanentemente en el altar de los grandes de la música moderna.El extenso catálogo de Marvin Gaye muestra la evolución de la música negra, desde el crudo R&B, pasando por el sofisticado soul hasta el despertar político de principios de los 70, y el creciente enfoque en las cuestiones personales y sexuales más adelante.Su notable rango vocal y fluidez siguen siendo un estándar para los vocalistas de soul que le han seguido, y su estatus de Casanova ha sido, en muchas ocasiones, copiado e incluso parodiado.Un recorrido a través de la vida y música de un visionario cuyo trabajo no sólo redefinió la música negra como una fuerza creativa, sino que también expandió su impacto como un agente de cambio social.

Marvin Pentz Gaye, nació el 2 de abril de 1939, en Washington D.C. Su padre era un ministro de la iglesia, fue criado entre música gospel y mensajes evangélicos, desde su más tierna infancia es una persona problemática, tenía una gran pasión por las chicas y por las peleas entre bandas, así como poco interés por los libros.
A los 15 años Gaye cantaba en la iglesia de su padre y en el grupo Raimbows. Ganó un concurso de talentos con el tema “The ten commandaments of love”. Raimbows se convirtió en The Marquees. Cumplió su servicio militar en aviación, cuerpo del que fue expulsado por problemas psíquicos.
Fue batería en los principios de Smokey Robinson and The Miracles. Tras esta etapa descubrió su verdadera vocación, quería ser cantante de Jazz, empezando a cantar con un grupo llamado The Moonglows, dedicados a la música Doowop, liderado por Harvey Fuqua. En 1961 Harvey Fuqua y él salían con las hermanas de Berry Gordy que era uno de los principales editores discográficos del país. Por mediación de Anna Gordy, con la que contrajo matrimonio en 1962, firmó un contrato con la Tamla Motown, editando su primer Lp “The soulful moods of Marvin Gaye”, que fue un desastre comercial, que obligó a cambiar a Gaye su estilo de música pasando al Soul puro.
Su cuñado le buscó una nueva imagen de cantante guapo y sexy, convirtiendo a Marvin Gaye en un símbolo erótico, a partir de entonces ninguna de sus canciones pasaría desapercibida: “Try it baby”, “How sweet it is to be loved by you”, “Ain´t that peculiar”... Llegando a alcanzar en 1964 altos puestos en el top 20 de los hits en EE.UU. Tras llegar a la cima del éxito colaboró con la cantante Tammi Terrell con la que tuvo una aventura extramatrimonial por la cual se divorció de su mujer Anna Gordy.
En 1970 Tammi Terrell murió de un tumor cerebral y Marvin entró en una depresión de la cual se recuperó centrando su trabajo en la política y en los problemas sociales.En 1971 apareció con “Inner city blues” y “What's going on” de la que es autor de la música y de la letra. Con “What´s going on” fue número 6 en los hit USA. Marvin producía sus propios discos, independientemente de la compañía discográfica, privilegio que sólo compartía con Stevie Wonder, ya que Berry Gordy tenía un férreo control sobre sus artistas.
En 1973 replantea otra vez su estilo musical cambiando la canción política por la sensual. Eso se refleja en su álbum “Let's get it on”. Tras este Lp, trabajó con Diana Ross en “Diana and Marvin”, disco que llegó al número 2 de las listas.
En su vida privada sufre un nuevo revés, su mujer le abandona por su mejor amigo Teddy Pendergrass, denunciándolo además por malos tratos y abuso sexual. Tras estos lamentables hechos y para pagar la manutención de sus hijos, publica el álbum doble “Here my dear”, para desaparecer de la vida pública comenzando a vivir como un bohemio, recorriendo Hawai en una roulotte. Refugiándose en el alcohol y las drogas en Bélgica, siendo expulsado de la Motown por esas fechas.
Después de esa oscura etapa autodestructiva resurge con fuerza en 1982 con “Midnight love”, un Lp producido por la CBS. En 1983 fue adorado por el público y la crítica por el tema “Sexual healing”. Lamentablemente el 1 de abril de 1984, en su mejor momento artístico, su padre, lo mató de un tiro después de una discusión.

FUENTE: http://www.mtvla.com/bands/az/gaye_marvin/bio.jhtml

Aqui te dejo algunos de sus videos:

"No hay una montaña tan alta" de Marvin Gaye

TRADUCCION EN ESPAÑOL:

Escucha, "pequeña". No hay una montaña tan alta .

No hay un valle tan profundo .No hay un río tan ancho, niña .

Si me necesitas, llámame .Sin importar dónde estés, Por lejos que sea, di mi nombre y llegaré corriendo.

No debes preocuparte Porque, "pequeña".

No hay una montaña tan alta. No hay un valle tan profundo .No hay un río tan ancho.

Que pueda apartarme de ti .Recuerda el día que te liberé .Te dije Que siempre podrías contar conmigo .

Aquel día hice un voto estaré contigo cuando tú quieras como sea, de la manera que sea .

Porque, bonita, No hay una montaña tan alta. No hay un valle tan profundo. No hay un río tan ancho que pueda apartarme de ti .Ni viento, ni lluvia .Mi amor sigue vivo .Habita en mi corazón .

Aunque nos separen kilómetros .Si alguna vez necesitas ayuda estaré contigo .Tan rápido como pueda o es que no sabes que no hay una montaña tan alta .No hay un valle tan profundo .No hay un río tan ancho que pueda apartarme de ti .

O es que no sabes, que No hay una montaña tan alta .No hay un valle tan profundo. No hay un río tan ancho que pueda apartarme de ti

Aqui tienes el video: